נושא מעניין במיוחד הוא האופן שבו שירת המלחמה העכשווית מתמודדת עם המתח בין מלחמה לאהבה – נושא שהעסיק יוצרים רבים לאורך ההיסטוריה. בעוד שבעבר, השירה הישראלית נטתה להדגיש את האהבה כמקור כוח וכנחמה בזמן מלחמה, היום ישנה נטייה להציג תמונה מורכבת יותר, שבה המלחמה מאיימת לערער את היסודות של האהבה והאינטימיות.
למרות הקושי והכאב, ניתן לזהות בשירה הישראלית העכשווית גם חיפוש אחר תקווה ותיקון. המלחמה המתמשכת, על אף האבדות והטרגדיה שהיא מביאה עמה, מולידה גם דחף ליצירת נרטיבים של סולידריות, אמפתיה וחמלה.
משוררים ישראלים מוצאים דרכים יצירתיות להציע חזון של עתיד אחר, שבו האהבה, החיבור האנושי והדיאלוג גוברים על האלימות, השנאה והפילוג. זו שירה שמחפשת מרפא לטראומה הקולקטיבית, ומציעה אופקים של תקווה בתוך המציאות הקשה.
הפואטיקה של התקווה באה לידי ביטוי במספר אופנים:
3. דיאלוג עם 'האחר' – חלק מהיצירות העכשוויות מנסות לייצר דיאלוג דמיוני עם "האחר" – הפלסטיני, האויב, או הזר. זהו ניסיון להתגבר על הדמוניזציה ההדדית ולמצוא מרחב משותף של אנושיו:
משוררים נוספים המבטאים פואטיקה של תקווה
המתח בין מלחמה לאהבה ממשיך להיות נוכח בעולם הפואטיקה הישראלית. המלחמה אולי מאיימת לערער את יסודות האהבה והאינטימיות, אך בה בעת היא גם מחדדת את הצורך האנושי העמוק בקשר, בחיבור ובאהבה. כפי שכתבה לאה גולדברג, "בכל עת ושעה, הרגע לשוב להיות אנושי טרם הוחמץ" – וזוהי אולי התובנה העמוקה ביותר שעולה מהשירה הישראלית בצל מלחמת "חרבות ברזל".
המשוררים הישראליים שהוזכרו לעיל – משעול, סומק, פנחס-כהן, בהר, שטרית, חלפי, ויסמן, אליהו וזרחי – כולם מציעים בדרכם הייחודית פואטיקה של תקווה. הם מחפשים נקודות של אור בתוך החשכה, מתעקשים על אפשרות של חיים ואהבה "בכל זאת", ומנסים ליצור דיאלוג עם ה"אחר". שירתם מהווה עדות לכוחה של היצירה להתמודד עם טראומה ולהציע אופקים של תקווה ותיקון, גם בתוך המציאות הקשה ביותר.
שירה זו אינה מתעלמת מהכאב והאימה של המלחמה, אך היא גם מסרבת להיכנע להם. היא מאשרת את האפשרות של חיים אנושיים משמעותיים גם בתוך התופת, ומזכירה לנו שגם בזמנים החשוכים ביותר, קיימת האפשרות לחפש ולמצוא אור.