קנאה

קנאה עיון בין-טקסטואלי בהיבט הספרותי

– מאת ד"ר דויד מנשה

הדחף לדעת את שאינו שלך – הקנאה כמבנה שירי ונפשי

קנאה היא רגש עז, חמקמק, שבספרות לא ניתן לו לעולם מנוח. אין זו רק התחושה של מחסור, אלא הפניית המבט המתמשך והאובססיבי כלפי אחר – אחר שיש לו משהו שאין לי, אחר שאני רוצה להיותו או להיות בו, אחר שהוא העתק דמיוני של שלמות שאני עצמי ויתרתי עליה או מעולם לא החזקתי בה.

המשורר הפולני צ׳סלב מילוש כתב בשירו "קנאה":
"הייתי רוצה להיות האיש ההוא / לא בגלל אהבתו, אלא בגלל / שהוא בקלות נושם בעולם."
(מתוך השורד, 1945, תרגום חופשי).

מילוש מזהה בקנאה לא את המשיכה למושא, אלא את היכולת להיות הוא — להרגיש את הקלות, את האפשרות לחיות בעולם בזרימה שאינה זמינה לדובר.

ברוח זו, ניתן לראות את הקנאה בספרות כתחביר של חסר. שירים רבים נבנים סביב החלל שהאחר ממלא; לאו דווקא מפני שהוא טוב יותר, אלא משום שהוא סדק בזמן או בהוויה, נקודת ייחוס שאל מולה הדובר נמדד, נִכְתָּב, ולעיתים – מתאיין.

כך אצל רילקה, למשל, באחת מ"אֵלֶגְיוֹת דוּאִינוֹ", הדובר מדבר על מלאכים לא מתוך הערצה אלא מתוך תסכול – שהם "יפים מִדַּי", שהם יודעים את מה שלעולם לא ידע. כך גם בפרוזה של פרנץ קפקא, כשהדמות ה"לא-שייכת", כמו ק', מקנאת לא רק בזכויות של אחרים, אלא בעצם השתייכותם הלא-מוסברת לסדר שהיא מנועה ממנו.

קנאה היא הכרה, לפעמים מרה, במה שלא יהיה שלי. בשיריה של סילביה פלאת', ובמיוחד ב־The Rival, הדוברת מקנאה במישהי אחרת – לא על האהבה שהיא מקבלת, אלא על כך שהיא נוכחת:
"If the moon smiled, she would resemble you. / You leave the same impression / Of something beautiful, but annihilating."

הירח, סימן מיתי לנשיות ולאחרות, מקבל כאן את פני ה"אחרת" — זו שתמיד נראית מושלמת יותר, נוכחת יותר, אך גם מסוכנת: היא מחריבה את תחושת הערך העצמי של הדוברת.

הספרות מגלה שהקנאה היא תשוקה לדעת את גבול העצמי דרך מבטו של האחר — לדעת מה אני לא. דרך המנגנון הזה, הקנאה נעשית גם מבנה פיוטי: שיר קנאה לא מתאר אובדן בלבד, אלא התנגשות בין שני אופני קיום — אני ואת/ה, אני והעולם.

ייצוגי קנאה בתרבויות ובתקופות ספרותיות שונות:

הספרות משתנה, וכך גם יחסיה עם הקנאה. הרגש נוכח כמעט בכל תקופה, אך אופן ביטויו, מושאיו, והמשקלים האתיים המיוחסים לו משתנים לאור רוח הזמן וההקשר החברתי.

1.       העת העתיקה והעולם הקלאסי: קנאה כקללה של האלים

 

במיתולוגיה היוונית, הקנאה אינה רק רגש אנושי אלא גם כוח אלוהי. הֵרָה מקנאה בזאוס ובפילגשיו, קנאה הרסנית ומחוללת טרגדיות — כמו בסיפור לידתה של הרקולס. אובידיוס, ב־מטמורפוזות, מתאר דמויות מיתולוגיות רבות שנפלו טרף לקנאה: מידיאה, ארכנה, ועוד.

בספרות הקלאסית, הקנאה נחשבת להיבריס (hubris), חטא של יהירות ושל חריגה מהמקום הראוי לאדם. אולם, דווקא החריגה הזו — הרצון להיות מה שאיני — הופכת למניע דרמטי עז. הקנאה אינה זרה לגיבור הטרגי, אלא כורח יסודי בדרמה שלו.

2.       ימי הביניים והרנסאנס: קנאה כחטא מוסרי וכמכשול אהבה

בימי הביניים, הקנאה ממוסגרת לרוב כסכנה מוסרית, חטא שדורש גאולה. ברומנסות האבירים ובשירת הטרובדורים, הקנאה נוכחת בזיקות שבין האביר לגבירה. היא מסמנת את הפער בין האהבה המושגת לזו הבלתי מושגת, אך בו בזמן — מקדשת את הייסורים כחלק מהאהבה עצמה.

שייקספיר מנסח את אחת הקריאות הספרותיות העמוקות ביותר לקנאה בדמותו של יאגו במחזה אותלו. יאגו אומר:

"O, beware, my lord, of jealousy; / It is the green-eyed monster which doth mock / The meat it feeds on."
(מערכה III, תמונה III)
הקנאה מדומיינת כמפלצת צוחקת – לא רק כוח משחית, אלא גם כוח לועג, מרוקן, אשר גוזל את תחושת השליטה מהמקנא עצמו.

3.        המודרנה: קנאה כמשבר זהות

במאה ה-19 וה-20, הקנאה נעשית נפשית יותר, פנימית יותר. אצל דוסטויבסקי (המהמר, האחים קרמזוב) מופיעה הקנאה לא רק כאירוע רומנטי או חברתי, אלא כערעור על הזהות ועל היחס של האדם לעצמו.

פרויד מתייחס לקנאה כאחד מצירי ההתפתחות של הסובייקט — בתחרות האדיפלית, אך גם ככוח שמעצב את הדימוי העצמי. הספרות המודרניסטית, מהקפקא ועד וירג'יניה וולף, מעצימה את הקנאה כתחושת קיום מקוטעת, תמידית, שאין לה פיתרון.

בשירתה של אינגריד יונסון השוודית, בשיר Avundsjukan är min syster ("הקנאה היא אחותי"), הכותבת מתייחסת לקנאה כאל קול פנימי שמלווה את תודעת הדוברת מרגע שהיא לומדת לראות את העולם. זו קנאה אינטימית, פרוזאית, אך כזו שאין לה סוף.

4.       הפוסטמודרניזם והעידן הדיגיטלי: קנאה כסימולקרה

במאה ה־21, ובעידן הרשתות החברתיות בפרט, הקנאה נפרדת מהמציאות ונסובה סביב דימויים: קנאה באחר לא בשל מה שיש לו, אלא בשל מה שהוא מציג שיש לו. הפילוסוף ז׳אן בודריאר טען שלעיתים הקנאה נעשית סימולקרה — העתק של העתק ללא מקור ממשי.

בשירה הצעירה העכשווית, גם בישראל, מופיעים יותר ויותר שירים שבהם הדוברת מקנאה לא בדמות ממשית, אלא ב"פיד שלה", בגרסתה המסוננת. זהו מבט שאינו מופנה החוצה בלבד, אלא חודר פנימה: השירה הופכת רפלקטיבית, מודעת לפער שבין העצמי המבצע לבין העצמי המקנא.

סיכום

הקנאה היא מנוע עלילתי, רגשי ואסתטי. מימי ההומרוס ועד למשוררות אינסטגרם, היא נוכחת בשירה כפעולה של רפלקסיה, של גבול, של כמיהה חסרת תוחלת. בשונה מתשוקה, שיש בה הבטחה של מגע, הקנאה שוכנת במקום שבו אין כניסה.

ואולי בשל כך — היא כה פיוטית. היא אינה תנועה להשגה, אלא תנועה להכרה בגבול. והיא יודעת לייצר את אחד הדברים הקשים והיפים בשירה: מבט מפוכח ואכזרי על עצמנו, על מי שאנחנו לא, ועל אלו שמולנו — שלעולם לא נדע את שמם, אבל נביט בהם, תמיד.

הגיליונות הקודמים של נתיבים

(אל הגיליונות האלה ולכל שאר הגיליונות ניתן להגיע דרך "ארכיון" בתפריט הראשי)

Scroll to Top